quema cinta

  Pocos son aquellos artistas pertenecientes a una banda, que deciden dejar de lado tal proyecto en conjunto para satisfacer su curiosidad creativa, y explotar bajo un concepto personal todas aquellas ideas que representen la esencia de su arte, y son todavía menos aquellos que logran un impacto dentro de la industria con su proyecto. Muchos valientes se quedan en el intento y logran únicamente degradar su prestigio y el valor de su arte, perdiendo credibilidad en futuros lanzamientos y llegando a quedar en el olvido. León Larregui es uno de esos casos de éxito, en donde logra diferenciar su esencia creativa de la de la popular banda Zoé y marcar un estilo completamente ajeno, plasmando completamente su visión personal y haciendo sus proyectos personales mucho más íntimos e identificables. Su primer álbum solista fue el “Solstis” de 2012, siendo este un llamativo disco, pues fue realizado durante su estancia en París, Francia, lo cual empapó al álbum de influencias francesas, desde e

  Enjambre , la banda mexicana originaria de Zacatecas , ha dejado una huella imborrable en la escena musical con su distintivo sonido y letras introspectivas. Formada en 2002 por los hermanos Navejas, Luis y Rafael, junto con Julián Navejas, la banda ha evolucionado constantemente, fusionando rock alternativo con elementos de pop y folk, creando una identidad única en la música latinoamericana. Desde sus inicios, Enjambre ha demostrado una habilidad excepcional para explorar temas universales a través de letras poéticas y melódicas envolventes. Sus primeros álbumes, como "Consuelo en Domingo" y "El Segundo Es Felino", establecieron las bases de su estilo ecléctico. La habilidad para combinar letras introspectivas con arreglos musicales sofisticados catapultó a Enjambre a la vanguardia de la escena indie en México. La carrera de Enjambre ha sido una montaña rusa de éxitos y desafíos. Con el lanzamiento de "Huespedes del Orbe" en 2015, la banda consolidó su

  José Madero, reconocido por ser el principal compositor y exguitarrista de la icónica banda punk rock mexicana PXNDX , ha dejado una profunda huella en la escena musical latinoamericana con su estilo distintivo y letras introspectivas. Desde los primeros días de PXNDX, Madero demostró una habilidad innata para expresar emociones complejas a través de sus letras, estableciendo un vínculo único con sus fanáticos. La carrera de José Madero dentro de PXNDX abarcó una década, desde finales de los 90 hasta principios de la década de 2010, y dejó un legado de álbumes emblemáticos como “Arroz con Leche” y “Amantes Sunt Amentes”. La banda se destacó por su fusión de punk, pop punk y letras que abordaban temas que resonaban con la juventud de la época. Después de la separación de PXNDX, Madero emprendió una carrera en solitario, explorando un sonido más acústico y melódico. Sus álbumes solistas, como “Noche de Brujas” y “Noche Gris”, revelan una evolución musical notable y la capacidad de Made

  El amor por el arte sonoro, la riqueza musical y el trabajo constante vienen desde Morelia, Michoacán con Walter Esaú , proyecto enfocado en el folk/bolero con notables aires de inspiración de grandes leyendas de la música mexicana como Juan Gabriel o José José y nutrido principalmente por letras conmovedoras y una sonoridad nostálgica, que evoca a todo lo que envolvió la época de los 70, desde emplear instrumentos de dicha década para la grabación, hasta una línea visual la cual rige toda la estética del proyecto. Dicho proyecto lanzado oficialmente en plataformas en 2016, pasó 5 años bajo el pseudónimo de Negrø, el cual nació por el contexto de oscuridad y depresión que el purépecha vivía en aquellos años de su vida. Con dicho nombre, Walter cimentó las bases de su carrera y logró posicionar su música dentro de la escena mexicana. Dentro de una deconstrucción personal, e influenciado por los problemas raciales que resonaban alrededor del mundo, Walter cuestionó su propia decisión

Desde Chihuahua, llega la buena vibra, la nostálgica guitarra acústica y las sinceras letras de Diego Puerta, encargado del proyecto Dromedarios mágicos . El chihuahuense de 27 años es un pionero dentro de la escena independiente mexicana, siendo su primera aparición a los 19 años, por allá del 2015 con su EP “ Bosque de San Marcos ”, marcando la línea de lo que sería el estilo musical que acompañaría su carrera. Progresiones de acordes sencillas, una guitarra protagonista, letras juveniles sobre amor, desamor, nostalgia y sobre todo un mensaje directo y sincero para un público adolescente abrumado por los problemas comunes de dicha etapa es todo lo que envuelve a la primera etapa musical de Diego, la cual abarca el primer EP “ Bosque de San Marcos ”, el segundo EP “ Temporada ” y su primer álbum de larga duración “ Estudios universitarios ”. Esta fresca propuesta marcaría un antes y un después en la escena mexicana. El “Bedroom Folk”, ¿qué es? Pues aparte de ser la mayor aportació

Versátil, innovador y ecléctico, Rusowsky es el alter ego artístico de Ruslan Mediavilla, un joven madrileño de 22 años con raíces bielorrusas. El nombre de su proyecto musical nace de una búsqueda por un nombre apropiado para su proyecto, y al mismo tiempo estar vacío de ideas que le parecieran interesantes, yendo entonces por un camino más a la ligera y bromista, pues no creía que su música tuviera gran repercusión. El joven español tuvo sus inicios en la producción y creación de música por allá del 2019, los cuales se dieron cuando descargó e interactuó con algunos programas de producción musical, desarrollándose dentro de dichos programas como si se tratase de un juego, según cuenta él. Sus primeros actos en vivo fueron llevados a cabo en un formato de Jazz, cosa que ha cambiado radicalmente, pero de lo cual ha rescatado algunos aspectos interesantes. Curiosamente, Ruslan cuenta con una formación profesional en música clásica, habiendo pasado por conservatorios enfocados en es

Los años pasan y el MTV UNPLUGGED “ Música de fondo ” de la banda mexicana Zoé , sigue en la memoria colectiva de quienes han sido testigos de la magnífica obra instrumental del conjunto liderado por León Larregui. Hace exactamente 13 años se llevó a cabo la grabación de este concierto en vivo en los estudios Churubusco de la Ciudad de México ante unos cuantos afortunados espectadores, que disfrutaron de reversiones totales de grandes éxitos de la banda, así como canciones inéditas grabadas exclusivamente durante este concierto. Algunas de las reversiones que más gustaron y más alcance obtuvieron fueron, por ejemplo: “ Soñé ” uno de los éxitos de la agrupación en aquel 2010, llevándola de ser una característica lluvia de sintetizadoras a una elegante conjunción de coros, cuerdas, pianos y vientos que embellecen aún más la lírica tan dulce de la canción escrita en 2003.  “ Luna ” sin duda es otra obra reconocida de este álbum en vivo, siendo la protagonista Denise Gutiérrez quien acap

El pasado martes 3 de octubre se llevó a cabo el acto escénico del músico y productor argentino Luca Bocci en el Foro Indie Rocks! El joven de 22 años cautivó al público mexicano con su esencia y autenticidad plasmada en cada una de las 14 canciones que presentó ante el público de la CDMX. Fue en punto de las 8:00 pm que los espectadores comenzaron a llegar a la cita, listos para admirar el acto abridor. El encargado de aperturar la velada fue Fernando Bueno, integrante de Little Jesus con su proyecto solista “ Ferna ” que calentó motores para el acto estelar y apaciguo la ansiedad de los asistentes con su innovadora y fresca propuesta musical. Fernando cuenta ya con un álbum de estudio titulado “Yo, Ferna” donde trata temas personales como la frustración, el aburrimiento o la falta de motivación acompañado de algunos tintes cómicos. Destaca la canción “ A veces, siempre ” en colaboración con el chihuahuense Ed Maverick. Posterior al acto abridor de Ferna, llegó el momento estelar d