quema cinta

Desde Chihuahua, llega la buena vibra, la nostálgica guitarra acústica y las sinceras letras de Diego Puerta, encargado del proyecto Dromedarios mágicos . El chihuahuense de 27 años es un pionero dentro de la escena independiente mexicana, siendo su primera aparición a los 19 años, por allá del 2015 con su EP “ Bosque de San Marcos ”, marcando la línea de lo que sería el estilo musical que acompañaría su carrera. Progresiones de acordes sencillas, una guitarra protagonista, letras juveniles sobre amor, desamor, nostalgia y sobre todo un mensaje directo y sincero para un público adolescente abrumado por los problemas comunes de dicha etapa es todo lo que envuelve a la primera etapa musical de Diego, la cual abarca el primer EP “ Bosque de San Marcos ”, el segundo EP “ Temporada ” y su primer álbum de larga duración “ Estudios universitarios ”. Esta fresca propuesta marcaría un antes y un después en la escena mexicana. El “Bedroom Folk”, ¿qué es? Pues aparte de ser la mayor aportació...

Versátil, innovador y ecléctico, Rusowsky es el alter ego artístico de Ruslan Mediavilla, un joven madrileño de 22 años con raíces bielorrusas. El nombre de su proyecto musical nace de una búsqueda por un nombre apropiado para su proyecto, y al mismo tiempo estar vacío de ideas que le parecieran interesantes, yendo entonces por un camino más a la ligera y bromista, pues no creía que su música tuviera gran repercusión. El joven español tuvo sus inicios en la producción y creación de música por allá del 2019, los cuales se dieron cuando descargó e interactuó con algunos programas de producción musical, desarrollándose dentro de dichos programas como si se tratase de un juego, según cuenta él. Sus primeros actos en vivo fueron llevados a cabo en un formato de Jazz, cosa que ha cambiado radicalmente, pero de lo cual ha rescatado algunos aspectos interesantes. Curiosamente, Ruslan cuenta con una formación profesional en música clásica, habiendo pasado por conservatorios enfocados en es...

Los años pasan y el MTV UNPLUGGED “ Música de fondo ” de la banda mexicana Zoé , sigue en la memoria colectiva de quienes han sido testigos de la magnífica obra instrumental del conjunto liderado por León Larregui. Hace exactamente 13 años se llevó a cabo la grabación de este concierto en vivo en los estudios Churubusco de la Ciudad de México ante unos cuantos afortunados espectadores, que disfrutaron de reversiones totales de grandes éxitos de la banda, así como canciones inéditas grabadas exclusivamente durante este concierto. Algunas de las reversiones que más gustaron y más alcance obtuvieron fueron, por ejemplo: “ Soñé ” uno de los éxitos de la agrupación en aquel 2010, llevándola de ser una característica lluvia de sintetizadoras a una elegante conjunción de coros, cuerdas, pianos y vientos que embellecen aún más la lírica tan dulce de la canción escrita en 2003.  “ Luna ” sin duda es otra obra reconocida de este álbum en vivo, siendo la protagonista Denise Gutiérrez quien ...

El pasado martes 3 de octubre se llevó a cabo el acto escénico del músico y productor argentino Luca Bocci en el Foro Indie Rocks! El joven de 22 años cautivó al público mexicano con su esencia y autenticidad plasmada en cada una de las 14 canciones que presentó ante el público de la CDMX. Fue en punto de las 8:00 pm que los espectadores comenzaron a llegar a la cita, listos para admirar el acto abridor. El encargado de aperturar la velada fue Fernando Bueno, integrante de Little Jesus con su proyecto solista “ Ferna ” que calentó motores para el acto estelar y apaciguo la ansiedad de los asistentes con su innovadora y fresca propuesta musical. Fernando cuenta ya con un álbum de estudio titulado “Yo, Ferna” donde trata temas personales como la frustración, el aburrimiento o la falta de motivación acompañado de algunos tintes cómicos. Destaca la canción “ A veces, siempre ” en colaboración con el chihuahuense Ed Maverick. Posterior al acto abridor de Ferna, llegó el momento estelar d...

Daniel Zepeda e Iván de la Rioja son los dos músicos detrás del proyecto de " Daniel, Me Estás Matando ". Este dúo trae de vuelta a la escena los boleros tradicionales, mezclado con sonidos innovadores que buscan atrapar la atención de las nuevas generaciones que se habían mantenido distanciada de este clásico género. Daniel es el encargado de las percusiones y principalmente de la voz en las composiciones de su autoría, mientras que las pertenecientes a Iván son interpretadas por este mismo, quien es también encargado de la guitarra y los sintetizadores. Llama la atención que son también ellos mismos quienes producen en su totalidad sus temas, contando con su propio estudio y manteniéndose aún en la escena independiente, alejados de la necesidad de una disquera de gran tamaño para distribuir su música. El romanticismo, la sensualidad y el drama son los rasgos característicos de su sonido plasmado en sus 3 álbumes, siendo " Grandes Éxitos del Bolero Glam, Vol. 2 ...

“ Sin soltarte dejarte ir ” es el álbum debut del artista sinaloense Daniel Quién , contando con 10 canciones y una duración de 31 minutos. Este álbum es una pieza de catarsis personal para el artista, nace de la necesidad de convertir el dolor y de homenajear sin necesariamente pelear con la muerte y sus consecuencias adyacentes.   Keko, amigo de la infancia de Daniel es quien dolorosamente inspira estas piezas con su triste partida. Las melodías no buscan más que plasmar en letras y sonidos la esencia en vida de Keko, sus ideales, su visión sobre la vida, el amor y la realidad. En “ brevedad y belleza ”, octavo track del disco, se mezclan guitarras arpegiadas, vocales de Daniel y lo más significativo sin duda, audios de Keko donde expresa algunos fragmentos de su pensar tales como “ Somos bellos, el ser humano es bello, y eso nos lo han quitado y eso causa enfermedad. Tenemos muy distorsionada nuestra visión de lo que es realmente la verdad, la realidad ”. Esto suena mientr...

En el marco de septiembre el mes nacional de la concientización sobre la prevención del suicidio , relacionaremos esta causa con algo tan común en nuestra vida como las canciones que nos acompañan día a día. La m úsica puede ser un refugio emocional importante para una persona con problemas mentales que ve la muerte como única salida a las dificultades que enfrenta en su vida diaria. Por ello, aquí encontrarás dos canciones que puedes recomendar a alguien que vive un momento oscuro. La marcha de los tristes, de lng/sht . Esta canción es quizás la pieza que mejor retrata lo que una persona vive en un momento duro de su vida. La pista comienza con un susurrado y repetido “todo va a estar bien” que suaviza el golpe emocional que nos dará cada barra interpretada con tanta crudeza y sinceridad. Con frases como “otro día en que me siento perdido y nadie en el mundo lo parece notar” nos relata duramente lo que una persona con problemas emocionales puede llegar a vivir.  No todo en la ...