quema cinta

  El último mes del año comienza con dos grandes noticias para la escena mexicana y en especial para los seguidores del cantautor mexicano Kevin Kaarl , ya que este viernes primero de diciembre estrenó el sencillo “ Me va a costar ”. Esta canción cierra la actividad de este 2023 para Kevin, quien únicamente había publicado la canción “Mis compas tan aquí”. Esta poca actividad se debe a la intensa gira que realizó el chihuahuense a lo largo del país, Sudamérica, Estados Unidos, Europa y una importante fecha en el Auditorio Nacional luego de su más reciente álbum “París Texas” estrenado en 2022. Aunado a este receinte estreno, Kevin confirmó a través de sus redes sociales, la grabación de su participación en el famoso e importante formato de Tiny Desk, donde han participado artistas como Billie Eilish, Mac Miller, Adelle y C. Tangana. Aún no se confirmó una fecha de estreno para la sesión producida por NPR, pero se sabe que constará de 3 canciones, incluyendo el último sencillo de Kevi

Las figuras públicas o “famosos”, han sido una parte inherente a la creación artística desde que los medios de comunicación comenzaron a participar en la divulgación del propio arte con la intención de concretar un producto consumible para las masas, que a la postre generen ganancias económicas importantes. Hoy en día parece imposible que un individuo entregue su vida a crear sin tener que sacrificar aspectos tan humanos como la privacidad, sin tener que ofrecer su propia persona y vida como un contenido o producto más a disposición de los consumidores. Eduardo Hernández, conocido como “ Ed Maverick ” es un espectador en primera fila de lo que puede llegar a provocar la exposición a un alto número de personas, el acoso constante de quienes no miden el poder y peligro de las redes sociales, la incomodidad de las miradas y la falta de respeto a su trabajo y persona. Eduardo emitió un comunicado a través de su Instagram el pasado viernes 17 de noviembre, mediante el cual firmaba oficial

México es un país que para la industria musical extranjera representa un jugoso mercado, donde es posible posicionar un producto de manera viral. Esto tiene varias explicaciones detrás, como la considerable cantidad de población, y, además, su diversidad cultural, lo que abre un sinfín de posibilidades en cuanto a variedad de consumidores se trata. También, la cercanía con Estados Unidos y la significativa influencia de la cultura popular de ese país en lo que los medios de comunicación transmiten, siendo fácil para los mexicanos adoptar productos extranjeros. Esto de cierta forma ha dificultado el desarrollo de la escena musical mexicana, que, aunque con esfuerzos logra posicionarse cada día más, encuentra inevitable competir y eventualmente verse derrotada contra los monstruos que la industria extranjera logra establecer en nuestro país. A pesar de todo, existen proyectos nacionales que logran mantener una presencia considerable dentro de la escena y formar una trayectoria respetab

A lo largo de la historia de la música, han sido varios aquellos personajes que a través de su arte quedan plasmados en la memoria colectiva de la sociedad, marcando generaciones y trascendiendo más allá del tiempo. Entre tantos hitos y leyendas de la música, podemos encontrar a un cuarteto proveniente de Liverpool, el cuál no solo rompió barreras generacionales, sino que cambió totalmente el panorama de la creación musical y trazó el camino para que la música sea tal y como la conocemos hoy en día. Hablar de los Beatles es hablar de la voz de toda una generación, aquella que rechazaba todo lo anteriormente establecido, una que proponía el cambio y luchaba por erradicar cualquier tipo de violencia. Los Beatles representaron los valores de su generación en su música, la cual cambio totalmente la visión de cómo debe hacerse la música. Sin embargo, el tiempo transcurre y hoy nos encontramos a 53 años de la separación del histórico cuarteto, la cual, si bien, separó materialmente a los

Cada día surgen nuevos talentos dentro de la escena musical, álbumes se estrenan, canciones se vuelven virales y artistas emergentes salen a la luz, pero pocos son aquellos casos que alcanzan la viralidad y logran mantenerse en lo alto, impactando verdaderamente en una audiencia que día tras día se vuelve más exigente y selectiva con los proyectos que adopta para que sean sus confidentes y acompañantes diarios, condenando al olvido a quienes no logran cumplir las expectativas de un público cada vez más acostumbrado al consumo fugaz. El que te presento hoy es un proyecto que es diferente desde sus raíces, teniendo una línea de trabajo alejada de la común búsqueda encaminada al éxito inmediato y teniendo como objetivo dejar una huella importante dentro de la música. Rodrigo Torres, conocido como Nsqk (Nesquik) dentro de la escena musical, es un joven mexicano de 24 años, con una propuesta diferente a lo que se ha escuchado en los últimos años principalmente en el mercado mexicano. En

  Pocos son aquellos artistas pertenecientes a una banda, que deciden dejar de lado tal proyecto en conjunto para satisfacer su curiosidad creativa, y explotar bajo un concepto personal todas aquellas ideas que representen la esencia de su arte, y son todavía menos aquellos que logran un impacto dentro de la industria con su proyecto. Muchos valientes se quedan en el intento y logran únicamente degradar su prestigio y el valor de su arte, perdiendo credibilidad en futuros lanzamientos y llegando a quedar en el olvido. León Larregui es uno de esos casos de éxito, en donde logra diferenciar su esencia creativa de la de la popular banda Zoé y marcar un estilo completamente ajeno, plasmando completamente su visión personal y haciendo sus proyectos personales mucho más íntimos e identificables. Su primer álbum solista fue el “Solstis” de 2012, siendo este un llamativo disco, pues fue realizado durante su estancia en París, Francia, lo cual empapó al álbum de influencias francesas, desde e

  El amor por el arte sonoro, la riqueza musical y el trabajo constante vienen desde Morelia, Michoacán con Walter Esaú , proyecto enfocado en el folk/bolero con notables aires de inspiración de grandes leyendas de la música mexicana como Juan Gabriel o José José y nutrido principalmente por letras conmovedoras y una sonoridad nostálgica, que evoca a todo lo que envolvió la época de los 70, desde emplear instrumentos de dicha década para la grabación, hasta una línea visual la cual rige toda la estética del proyecto. Dicho proyecto lanzado oficialmente en plataformas en 2016, pasó 5 años bajo el pseudónimo de Negrø, el cual nació por el contexto de oscuridad y depresión que el purépecha vivía en aquellos años de su vida. Con dicho nombre, Walter cimentó las bases de su carrera y logró posicionar su música dentro de la escena mexicana. Dentro de una deconstrucción personal, e influenciado por los problemas raciales que resonaban alrededor del mundo, Walter cuestionó su propia decisión